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欧美音乐
音乐的表现是可以学会的.它不是几个别人才能有的神秘情感.尽管有些人有超群的音乐表现本能,但实践
证明,个人潜在的音乐艺术表现力可以通过学习基本的分句手段,进行演释练习,使其发展得更为成熟.由此可增
强努力学习的学生的信心,使他们感觉到，自己练习演释的功夫不会白费.培养音乐表现能力的学习,不仅是智力
练习,同时也是情感练习.音乐家应该首先发现作曲家想要表现的究竟是什么,如果演奏者要向听众传达自己对音
乐的理解信息,那么对演奏者来说,乐谱必定具有一定的含义.
有些作品,乐谱的标题告诉了我们作曲家的意图.但许多作品却是无标题性质的,只标有"第几奏鸣曲"或"第几
交响乐"等等.这就迫使演奏者去了解作品写作时期,作者其它作品的风格以及其他优秀艺术家对作品的演释.熟
悉音乐大师们的特殊风格也是准确地理解和表现作品的基础.
假如将一部音乐作品比作是一幅画,那么有些主题可以表现在画中,而另一些就不可能在画中表现出来.格什
温在他的作品[一个美国人在巴黎]中使用了汽车喇叭的声音,如果在柴可夫斯基的芭蕾舞剧[天鹅湖]中使用汽车
喇叭就会显得荒唐可笑了.演释作品一定限制在作品的艺术范围之内,但不要墨守成规.突然改变演奏作品的基调
可以激发人们对作品的兴趣,不过一定要合乎作品的逻辑,而且格调要高雅.
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