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约翰·施特劳斯

   （Johann Strauss， 1825.10.25-1899.6.3）奥地利作曲家，指挥家，小提琴家。是同名父亲的长子，也是施特劳斯家族最杰出的代表；被誉为“圆舞曲之王”。

    老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却违背了父亲的意愿，跟父亲的乐队队长学小提琴，又跟一位捷克作曲家学习作曲，立志象父亲那样以音乐为业。1844年，十

九岁的约翰·施特劳斯已经带着一支由十五个人组成的乐队，当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。1849年，老约翰去世后，小约翰便负责领导他父亲的乐队，自

此，他不断地创作乐曲，拉小提琴以指挥自己的乐队，接受，国内外无数次的定期邀聘到处巡回演出。

时在巴黎的一些著名文学艺术家，包括福楼拜、托玛、戈蒂叶、小仲马和屠格涅夫等人的热诚欢迎；但是他演出活动的最高潮，却是1872年到美

国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安

排了一百名指挥给他当 助手，盛况确实可谓空前。

兹、李斯特、勃拉姆斯、封·彪罗和瓦格纳的高度评价。封·彪罗曾称他为“绝妙的魔术家”，并说“他亲自指挥演奏自己的作品，使我获得了

前所未有的音乐享受”。约翰·施特劳斯于1899年6月3日在维也纳逝世，时年七十四岁。

    约翰·施特劳斯的作品总共有五百首左右，主要是一些生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲以及一些轻歌剧等。他创作的核

心是圆舞曲，他创造典型的“维也纳圆舞曲”这一范型，使它具有真正艺术性的特点，从而完成了这种源自连德勒舞曲的奥地利民间舞蹈曲体的

深化和发展过程。

音乐语言真挚而自然，所有这些美质使他的作品得以在最广泛的听众中普遍流传。但是，他那数量众多的圆舞曲并不具有同等的

艺术价值。他曾戏言他笔下的旋律就像龙头里的水那样滔滔不绝地流出，但其中不少作品却是草率写成的，它迎合了一部分落后

听众的艺术趣味，也有很浓厚的商业气味。

帝》等，都是在他婚后创作上的成熟和鼎盛时期写出的。 在六十年代奥芬巴赫的轻歌剧在巴黎和维也纳上演成功的影响下，特别是在1872年访美

演出后，约翰·施特劳斯似乎明显看出轻音乐和舞蹈音乐的局限性，于是他转而在轻歌剧创作方面下功夫——从1870年起将近三十年期间，他写

出了十六部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞剧。但是由于他的这类作品并没有反映现代资产阶级社会的深刻而尖锐的社会矛盾，没有像奥芬巴赫

那样把握住轻歌剧的讽刺性特征，一般地说，他的轻歌剧创作虽然是继奥芬巴赫后出现的新成就，但没有达到前者的水平。约翰·施特劳斯的最

著名的轻歌剧是《蝙幅》、《茨冈男爵》和《威尼斯之夜》。

约翰·施特劳斯的真挚热情，他写过《自由之歌》、《街垒之歌》、《革命进行曲》、《大学生进行曲》和《布隆民族近卫军进行曲》等，指挥过《马赛曲》的演出，据说，在这期

间，他在国内外演出时总是穿着维也纳公民近卫军的乐队长制服，受到人民群众的爱戴。但是当革命失败后，特别是在七十年代随着奥地利工人运动的蓬勃发展，在奥地利的确也发生

过许多轰轰烈烈的斗争事件，而在这个时候，约翰·施特劳斯的音乐却引人撇开生活的苦难，使人忘怀一切，这并不符合时代的潮流。然而，他毕竟是一位出色的旋律作家，他的音乐

保存了奥地利民间音乐的朝气、魅力和芳香，同时又兼备维也纳城市音乐的强烈感情，真实地反映出奥地利自然景色的美，他的优秀圆舞曲旋律在奥地利家喻户晓，在世界音乐舞台也

是常可听到的。 作品共479件，其中圆舞曲400余首。

世界名曲乐谱